“雁荡山不仅是造物主鬼斧神工的自然杰作，更是千百年来中国文人墨客心驰神往的精神原乡，承载着深厚的山水文化与哲学意蕴。本次大展正是以‘山水文化’与‘山水精神’为核心命题，回望、解读并重构我们时代对于‘山水’的理解。”1月25日，由中共温州市委宣传部与中国美术学院联合主办的“山海风·雁荡艺术大展”在中国山水诗重要发祥地之一、素有“寰中绝胜”美誉的温州雁荡山风景名胜区开幕。
中国美术学院副院长韩绪在开幕式上表示，中国美院百年来始终传承山水精神，林风眠倡导“向自然学习”，赵无极延续东方山水气韵，当代“山水行动”计划更以多元媒介激活“天人合一”命题。雁荡山集“雄、奇、险、秀”于一身，为历代艺术家提供不竭灵感。此次展览既有潘天寿等前辈大师的经典之作，也有当代创作者的先锋探索，是对“技进乎道”的生动践行，更是一次关于“山水何为”的集体回应。
中国美术学院跨媒体学院副院长、城市媒体研发中心主任高世强从艺术家创作角度认为，在数字时代，山水精神为人们提供了至关重要的“锚定”力量，它代表着时间尺度、文化连续性与天地共生的生命状态。通过当代艺术语言与古老山水精神碰撞，能令我们在快速变动的时代中保持精神整全与审美尊严。
本次展览第一板块“海风潮信”位于灵峰景区林曦明艺术馆内，该板块聚焦于绘画语言的当代演进，集中呈现中国画、油画、水彩及版画等形式的创作，并融入书法、影像与雕塑作品，形成多媒介的叙事交响。该板块线索始于对历史的回望——开篇特别呈现了上世纪五六十年代潘天寿、顾坤伯、吴茀之、陆俨少等中国美术学院老艺术家深入雁荡采风感悟的经典之作。第二板块“山风耕骨”坐落于方洞景区的云端拾光岩洞，以影像艺术为核心呈现形式。来自中国美术学院跨媒体艺术学院的青年创作者以镜头为犁，深入岩层肌理，与亘古山风展开一场关于时间的视觉对谈。
本次展览汇集老中青三代共计71位艺术家，展出101组/件作品，涵盖绘画、书法、影像、装置、声音等多种艺术媒介，这些创作不仅是艺术家们对雁荡山水的当代诠释，同时也是以艺术之力激活历史记忆、对话人文精神、重述山水意蕴身体力行的实践现场。“策展团队以无形的‘风’为叙事轴心与精神线索，从风的形态与意象中凝炼出果敢、沉稳、恬静、率真四种精神气质，并使之与雁荡山‘海—峰—林—野’的自然脉络及人文层积相呼应，最终结构化地呈现为“海风潮信”“山风耕骨”“林风低语”“天风无垠”四大主题板块。”此次展览的策展人兼艺术家张晓峰表示，通过这一结构打开对雁荡千年文脉的当代诠释与回应，对新时代美学精神的具体阐释，对山水传统在未来语境中焕发新生的主动探索与实践。
当天下午，“山海风·雁荡艺术大展”艺术家圆桌研讨会在雁荡书院内举行。参展艺术家、策展团队与相关学者齐聚一堂，围绕“山水·在场”这一核心议题，展开了深入而富有层次的对话。艺术家们结合各自的创作实践，探讨了传统山水美学如何与个体经验、当代视觉语言相融合。从材料的选择、现场的介入方式，到作品与场所最终形成的共生关系，不同时代的艺术家呈现了相异却互补的思考路径。
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